Glitrende malerier med inspiration fra jazz

Kunstneren Angelica Wiik har en unik evne til at tilpasse farve og stil for at appellere til et bredt publikum. Et markant træk i hendes arbejde er, hvordan hun efterbehandler sine kunstværker med glitter, hvilket gør hendes malerier og litografier virkelig iøjnefaldende. For at lære mere om Angelica Wiiks kunstneriske virke, fortsæt med at læse.

Angelica Wiiks Kommende

Angelica Wiik, født 1960 i Stockholm, voksede op i en kunstnerfamilie med moderen Margot Öjemark som stor inspirationskilde. Også hendes søstre Felicia og Petra har fulgt i kunstens fodspor. Angelica uddannede sig på Gävle folkskoles kunstlinje og blev færdiguddannet i 1985. Efter studierne arbejdede hun som kunstlærer for børn, en tid der var afgørende for hendes udvikling til den fremtrædende kunstner hun er i dag.

Kunstnergården Ingalunda gård

Konstnärsgården Ingalunda gård, beliggende i den naturskønne Hedvigsfors mellem Delsbo og Hassela i det nordlige Hälsingland, drives af Angelica Wiik sammen med sine søstre og deres mor. I sommeren 2011 blev der afholdt en kunstudstilling, hvor besøgende kunne udforske et bredt udvalg af kunstværker. I "röda längan" blev der vist keramik såsom kopper, skåle og skulpturer, mens "vita huset" bød på maleri, litografier og glaskunst. Denne mangfoldighed af kunstneriske udtryk afspejler den rige kreativitet, der gennemsyrede familiens virksomhed.

Familie og inspiration

Frem for alt er det Angelica Wiiks mor, keramikeren Margot Öjemark, der er den største inspirator. Derudover har Angelicas søstre Felicia Öjemark Wiik og Petra Wiik Öjemark også valgt kunstnerfaget.

Musik og poesi

Som tidligere nævnt er musik og poesi en vigtig inspirationskilde for kunstneren Angelica Wiik. For eksempel lytter hun sædvanligvis til jazzmusik, når hun maler. Derudover er poesien så tæt på, at hun føler, at en stribe af poesi udstråler fra malerierne. Det forklarer, at hun har skabt bogen "Funderingar" sammen med digteren Bengt O Björklund. Her er Wiiks billeder til venstre på alle sider og Björklunds tilhørende digt til højre.

I denne sammenhæng har Björklund beskrevet sin samarbejdspartner sådan her: "Når man møder Angelica, bemærker man en slags indre betragtsom ro, en slags melankolsk varme, en stilling i en ejendommelig blanding af skrøbelighed og jordnær kraft. Hendes billeder siger dog noget helt andet. De kalder betragteren til sig på lang afstand med klare og ofte lidt frække fremtoninger. Billederne er som hentet fra uskreven eventyr, en mytologisk verden, der fuldstændigt gennemsyrer hendes kunst. Billederne udstråler også en kvindelig sensualitet, og der findes en sprudlende legesyg og livsglæde, der adskiller hende fra mange af hendes samtidige kolleger."

Derfor konstaterer Wiik: ”Jeg synes, at poesi hører sammen med mine billeder, de får en dybere dimension.”

Inspireret af japanismen

Wiiks maleri trækker kraftigt mod det lineære snarere end det maleriske. Dette kan ses i, hvordan hendes miljøer og figurer næsten fremstår tegneserieagtige. Hvis man ser tilbage kunsthistorisk på dette, finder man nogle progressive kunstnere fra midten og slutningen af 1800-tallet, som blev inspireret af den såkaldte japonisme. En del af det japanske maleri var netop den lineære aspekt, som man allerede i den japanske kunsthistoriske tidlige periode kan finde – for det meste malet med blæk. Europæiske kunstnere som van Gogh, Carl Larsson, for at nævne blot et par, anvendte denne lineære teknik. Angelica Wiiks teknik kan ses som en forlængelse af denne tradition, trukket til en vellykket yderlighed, der får alle detaljer til at træde frem med styrke.

Angelica Wiiks dyre- og miljøarbejde

Angelica Wiik er veganer og har et dybdegående engagement i miljø- og dyrevelfærdsspørgsmål, hvilket tydeligt afspejles i hendes kunst. I sine abstrakte malerier udforsker hun ofte temaer omkring kvinder og dyr, hvilket er blevet hendes signaturgenre. Som åbenlyst kritiker af delfinslagteriet i Japan, bruger hun sin kunst til at påvirke og bidrage til forandring. Indtægterne fra hendes farverige og udtryksfulde delfinlitografier går ubeskåret til kampen mod delfinslagteriet, hvilket understreger hendes engagement i disse vigtige spørgsmål.

Lag på lag og afslutning med glitter

"Jeg maler billederne lag på lag. Først grunder jeg i en farve, og så bygger jeg videre successivt. For glittereffekten har jeg en speciel glasskår, der lægges på for at skabe netop denne glitreffekt, som folk kender mig for. Og denne glasskår importerer jeg særligt fra USA," siger Angelica Wiik. Angelica Wiik anvender en omhyggelig håndpålægning af glitter på sine værker. Denne præcision, kombineret med hendes teknik til at male i lag og bruge glasskår, gør, at hver originalmaleri kræver meget tid at færdiggøre og giver et effektfuldt slutresultat. Hendes værker er ofte inspireret af en mysticisme, der spejler tanken om, at alt levende er forbundet, og at alt liv har samme værdi. Denne dybtgående opfattelse, som Wiik bærer, gennemsyrer hendes kunst og formidler følelser af kærlighed og fællesskab. Dermed når hendes malerier sandsynligvis et bredt publikum med sit inkluderende budskab.

Litografi

Med hensyn til litografierne trykkes de af mestertrykker Björn Lumphé, som trykker litografier for Sveriges førende kunstnere såsom Ernst Billgren, Madeleine Pyk, Lennart Jirlow, Linn Fernström med flere. Til disse anvendes høj kvalitets Arles papir af 300 gram. Disse litografier er håndværk, der kan tage flere uger at fuldføre, hvor litografierne skabes på stedet. Björn har arbejdet med denne solide litografiske teknik i over tyve år.

Kunst på Casino Cosmopol Stockholm

I årenes løb har Angelica Wiik holdt adskillige udstillinger mange steder i Sverige, og hun har desuden udsmykket mange lokaler, men mest opmærksomhed har hendes arbejde på Casino Cosmopol i Stockholm fået.