Mystiske abstraktioner

Den Stockholmsfødte billedkunstner Ulf Gripenholm begyndte sin kunstneriske karriere allerede som 10-årig, da han havde fået oliefarver af en italiener, der dengang, i 1953, boede hos familien. Han er altså født i 1943 og er, udover maler, også tegner og grafiker. Studierne fandt senere sted på Konstfack (1960-63) samt Konsthögskolan (1963-68), og derefter var han også virksom som professor. I 1969, udover at være ansat som lærer i tegning, spillede Gripenholm trommer i New Orleans Crusaders. Samme år solgte han sin Harley Davidson, som havde været ham trofast på rejser rundt omkring i Europa.

Udstillinger

1971 har han sin første separatudstilling, dette på Café Mejan i Stockholm. 1978 færdiggøres en maleri til Oxhagsskolan i Husby. To år senere får Huddinge Sygehus sig en triptykon signeret Gripenholm. 1986 vælges han ind som medlem i Kungliga Akademien för de fria konsterna. Og på denne måde kan man fortsætte med at liste Gripenholms velrenommerede kunstnerbane – en kunstnerbane som på ingen måde er stoppet op: han er endnu i højeste grad aktiv. Hans kunst kan beskues, udover hos os på Galleri Stockholm, på Moderna Museet, Nationalmuseum, Göteborgs Museum, Sundsvalls Museum, British Museum (London), Knecht Drenth Foundation (Amsterdam) og i det Hollandske Kongehus – for blot at nævne nogle få.

Stil

Han regnes i dag som en af titanerne inden for svensk, moderne kunst. Maleriet kendetegnes ved dets poetiske og mystiske elementer, abstrakte figurer og suggestive naturscener. I sit kunstnerskab har Gripenholm ofte arbejdet med tematiske serier. Perioden 63-64 var præget af motorcykel-motiver, slutningen af 60'erne af de Gripenholmske karakteristiske leddukker, 70'erne var for ham de skakruterede torves periode og til sidst, badscenerne, der prægede første halvdel af 80'erne.

Inspiration

De kunstnere, der nævnes som inspirationskilder for Gripenholm, er Alberto Giacometti, Giorgio Morandi og Jasper Johns. Blandt svenske kunstnere har Bror Hjort en særlig plads i hans hjerte. En anden vigtig inspirationskilde er musikken: al god malerkunst er musikalsk, mener Ulf.

Kreativ proces

Hans malerier vokser frem gennem en disciplineret og krusede tilgang, men uden at for den sags skyld miste indlevelsesevne. Skæve fordi værkerne ofte ikke ender, som han først havde forestillet sig. Værkerne vokser, trods disciplinen, frem gennem en organisk og intuitiv proces. Han er dermed et godt eksempel på, at grundighed og disciplin ikke er uforenelige med spontanitet. Denne godt balancerede proces ligger bag hans sublimt nuancerige maleri. Ofte maler han i en blandteknik – ægtempera og olie.

Tilbageblik

Fra Gripenholms serie "Glimt" kan du hos Galleri Stockholm finde "The Last Dance", "City Hall" og "Badare" tilgængelige for dig som kunde at købe online. "Badare" er et virtuost maleri, der forestiller to figurer, der flankerer en badebold. Farvelægningen er modernistisk, og det samme er figurerne - sidstnævnte tydelige, da manden og kvinden er reduceret til geometriske abstraktioner. På trods af, at rummet og tilværelsen er som opløst i Gripenholms modernistiske billedverden, har de personer, der befolker det, ikke mistet grebet. Dette er takket være hans utrolige sans for dybde, perspektiv og teknik. At det er dygtigt, mærkes måske først og fremmest ved, at seeren får så direkte en forståelse for, at parret i "Badare" er i vand, noget der ikke rigtig afsløres af farvevalget.

Sidste Dans

"Sista Dansen" viser en jazzbar i geometrisk accentueret form. Straks får den kunsthistorisk kyndige betragter associationer til Henri Matisse og Paul Cezanne. Den førstnævnte for koloritten samt det lineære og den sidstnævnte for det geometriske.

Byrum

"Stadsrum" er måske det mest optimistisk farveprangende maleri fra denne serie. Her behersker Gripenholm virkelig den frie rum, som figurerne er placeret i. At hans figurer er forenklede og næsten helt fri for ansigtstræk, giver dem en fornemmelse af mystik og gådefuldhed, som gør malerierne endnu mere interessante for betragteren. Det, der forårsager figurerne reducerede og kubistiske udformning, er ifølge Gripenholm et resultat af det rytmiske i hans malerier.

Himmel og Hav

På Galleri Stockholm har vi også Gripenholms serie Himmel og Hav. Forenklede, uprætentiøse, poetiske og smukke små uddrag fra svenske kystlandskaber. De tre malerier i serien har alle en horisont, der er uendelig: hvor himlen begynder og havet slutter, er op til betragteren. Lige nu arbejder Gripenholm på bestillingsportrætter samt arbejder på et tema, som han ikke kan afsløre, men som den Gripenholmsk bekendte vil kunne genkende sig i. Seneste udstilling havde Ulf Gripenholm uden for Landskrona.

Nu er maleriet på plads. Vi er meget tilfredse! Med venlig hilsen Björn L.